La polca y la guarania: Un legado eterno que sigue latente en la música actual paraguaya
Referentes como Puráhei Soul, Jazmín del Paraguay, Mily Brítez, Tierra Adentro, Juan Cancio Barreto y Tania Duarte & Dos Raíces coinciden en una idea: La música paraguaya vive un nuevo despertar. Entre raíces, innovación y sentido de pertenencia, el folclore vuelve a dialogar con las nuevas generaciones.
Lejos de quedar atrapadas en la nostalgia, la guarania y la polca paraguaya atraviesan un momento de renovación impulsado por artistas de distintas generaciones. Desde las búsquedas experimentales hasta las fusiones contemporáneas, músicos nacionales vuelven a colocar al folclore en el centro de la escena cultural y emocional del país.
Durante años, la guarania fue asociada únicamente con la melancolía, la memoria y una tradición musical casi intocable. Sin embargo, algo comenzó a cambiar en la escena paraguaya. Nuevos artistas, productores y compositores empezaron a mirar nuevamente hacia el folclore no desde la obligación de preservarlo, sino desde la necesidad de reinterpretarlo.
La guarania, la polca, la música paraguaya en sí, ya no aparecen solo como símbolos patrimoniales: Hoy también son territorio de búsqueda artística, identidad y experimentación.
Ese fenómeno atraviesa a músicos de generaciones distintas desde leyendas vivas hasta jóvenes artistas que crecieron escuchando folclore en sus casas y hoy lo llevan hacia nuevos escenarios, plataformas y públicos.
La identidad como punto de partida
Para Jennifer Hicks, de Purahéi Soul, el momento actual de la música paraguaya tiene mucho que ver con una necesidad colectiva de reinterpretar la identidad nacional desde nuevas sonoridades.https://www.youtube.com/embed/bgdEhcfbUec?feature=oembed
“Me parece muy interesante estar hablando de la guarania y de también hablar de búsquedas sonoras más experimentales que están surgiendo en la música porque la guarania en su momento fue eso exactamente, una nueva sonoridad que buscaba interpretar un poco el sentir del pueblo, pero desde otro lugar”, reflexionó.
La artista considera que existe “un momento floreciente de la industria paraguaya y del arte” donde los creadores intentan descubrir qué significa hoy la identidad paraguaya. “Es un momento hermoso que hay que acompañar y que hay que fortalecer”, afirmó.
En esa misma línea, Hicks subrayó el peso social y poético que posee la guarania como lenguaje musical. “Creo que la guarania como lenguaje musical nos trae particularmente su connotación social. Esa es la parte más fuerte que tiene la guarania, primero social y luego poética”, expresó.
El folclore contado desde una nueva generación
Para Jazmín del Paraguay, el resurgir de la guarania tiene relación directa con la capacidad de las nuevas generaciones de contar sus propias historias dentro del género.
“La guarania tiene, así como la polca y yo creo que todos los géneros de folclore paraguayos y latinoamericanos, esa calidez”, señaló la cantante, quien además destacó que actualmente existe una sensación colectiva de mayor acompañamiento hacia estos estilos tradicionales.https://www.youtube.com/embed/i4vo8ciUMw0?feature=oembed
La artista considera que la clave para mantener viva la esencia emocional de la guarania está en la composición. “Uno al componer guaranias, al componer en sí, lo que hace es contar una historia y si un joven lo hace, ya va a ser para otro joven, queriendo o no, por la manera de comunicar esa historia”, explicó.
Desde su experiencia personal, asegura que el folclore ocupa hoy un lugar central en su vida artística. “La música paraguaya está dentro de mí, pero full full full”, sostuvo, celebrando, además, el crecimiento de nuevos talentos nacionales y el uso de tecnologías e instrumentos contemporáneos para revitalizar el género.
La música paraguaya como bandera cultural
La cantante Mily Brítez también forma parte de esta corriente que busca acercar el folclore a públicos masivos, aunque su carrera se encuentra más ligada a la música tropical, decidió incorporar la guarania y la polca dentro de sus producciones recientes.https://www.youtube.com/embed/h-pr8VQWl8A?feature=oembed
“Independientemente de que yo soy una cantante que se enfatiza más en lo que es la música tropical, no me gusta dejar de lado mi cultura, mis raíces”, afirmó.
La artista recordó que en 2024 lanzó un álbum de guaranias fusionadas con otros ritmos y adelantó nuevas producciones vinculadas a la música paraguaya. “Es algo que disfruto hacer, que me gusta hacer”, expresó, destacando además la buena recepción del público.
En su caso, el folclore aparece como una reafirmación cultural y emocional, incluso dentro de circuitos musicales más comerciales. Ese fenómeno revela cómo la música paraguaya comienza a romper ciertas barreras históricas entre tradición y popularidad masiva.
Elegir el folclore todos los días
Uno de los testimonios más representativos sobre la perseverancia dentro de la música paraguaya llegó desde Tierra Adentro a través de Dani Meza, quien habló sobre la decisión cotidiana de seguir apostando por el folclore.
“Elegirnos todos los días para seguir adelante a pesar de las dificultades”, resumió el músico al referirse tanto al vínculo entre los integrantes de la banda como al compromiso con la música nacional.https://www.youtube.com/embed/BX7NWc_K62o?feature=oembed
Tierra Adentro construyó gran parte de su identidad artística fusionando sonidos contemporáneos con la polca y la guarania, pero siempre desde el respeto a los ritmos tradicionales.
“Proponiendo canciones inéditas que nacen de nuestra inspiración, pero siempre con el respeto a lo que es el ritmo de la polca paraguaya, el ritmo de nuestra guarania, que son patrimonios nuestros”, señaló.
Para Meza, la conexión del público con la música paraguaya tiene una raíz profundamente emocional. “Nosotros ponemos la música y el público hace la fiesta”, dijo, describiendo la energía colectiva que se genera en cada concierto.
El cantante también valoró el crecimiento de las nuevas generaciones de músicos folclóricos. “Qué lindo ver que el futuro del folclore está en buenísimas manos”, expresó.
La mirada de una leyenda viva
La visión de Juan Cancio Barreto aporta otra dimensión a este fenómeno: la admiración por una juventud que hoy estudia, investiga y profesionaliza la música paraguaya.
“Hoy día los músicos jóvenes, aparte de tocar bien, le escriben y estudian música”, afirmó el maestro guitarrista, contrastando esa realidad con su propia formación autodidacta.https://www.youtube.com/embed/O1e1r0pit-8?feature=oembed
“Nosotros no leíamos, nosotros no teníamos conservatorio, nosotros éramos orejeros”, recordó.
Lejos de ver una ruptura entre generaciones, Barreto observa una continuidad enriquecida por nuevas herramientas académicas y técnicas. “Fantástico. Nosotros no teníamos eso. Ahora sí que son realmente estos jóvenes son músicos”, celebró emocionado.
A sus años de trayectoria, el músico continúa compartiendo escenarios con artistas jóvenes y considera esa experiencia “una gran satisfacción realmente”.
La sensibilidad de las raíces
Por su parte, Tania Duarte & Dos Raíces resumió el valor emocional que mantiene vigente a la guarania en el presente.
“Creo que la guarania tiene algo muy profundo y humano que nunca pasa de moda”, afirmó. Para la artista, las canciones siguen conectando porque hablan de “la nostalgia, del amor, de la tierra, de las despedidas, de la familia”.https://www.youtube.com/embed/J_rxtvWmCuA?feature=oembed
Duarte también percibe un interés creciente de los jóvenes por reinterpretar los géneros tradicionales desde nuevas identidades musicales. “Muchos artistas jóvenes están buscando acercarse a los géneros tradicionales desde su propia identidad, mezclando sonidos nuevos pero sin perder la esencia”, señaló.
Aunque reconoce que todavía existen desafíos relacionados con la difusión y los espacios culturales, considera que las redes sociales pueden convertirse en aliadas fundamentales para acercar la guarania a nuevos públicos.
“Desde Dos Raíces sentimos un orgullo muy grande de poder aportar, aunque sea un poquito a que nuestra música siga llegando a más personas”, expresó.
El resurgir de la guarania y la polca no parece responder solamente a una moda pasajera ni a un ejercicio de nostalgia. Lo que emerge es una nueva generación de artistas que entiende al folklore como un lenguaje vivo, capaz de dialogar con el presente sin renunciar a su esencia.
La música paraguaya vuelve a ocupar espacios centrales porque los propios artistas decidieron abrazarla desde la autenticidad, la investigación y el orgullo cultural. Y en ese proceso, la guarania –esa música que nació para interpretar el sentir del pueblo– parece volver a cumplir exactamente la misma función, pero para una nueva época.